L’univers de l’accompagnement artistique regorge de termes spécifiques comme "coaching artistique" et "coaching scénique" qui sont souvent confondus ou employés à mauvais escient. Bien qu'elles puissent sembler similaires de prime abord, ces deux formes d’accompagnements sont pourtant très différentes. Pour bien saisir cette différence, il faut revenir à la base de toute la réflexion : l'Artiste, et sa réalité. Car la vie et la fonction même de l'artiste dans la société génèrent bien souvent leurs lots de fantasmes et de fausses croyances. On pense souvent à tort que les Artistes ont un métier de rêve, qu'ils n'ont pas à se plaindre car, après tout, ils sont chanceux, ils vivent de leur passion et leur job ne consiste qu'à jouer, composer, apparaitre et être adulés. Mais la réalité est très différente du fantasme. Les artistes indépendants doivent déployer un travail colossal pour arriver à sortir du lot dans une concurrence démentielle (gardez en tête que + de 120 000 morceaux sortent chaque jour dans le monde sur les plateformes de streamings !). Quand ils y parviennent (ce qui est rare), ils sont ensuite mis sous pression pour recouper leurs avances, performer sur scène, écrire des albums qui génèreront toujours plus de streams, créer du contenu engageant sur les réseaux sociaux, leurs faits et gestes sont sans cesse sujets aux commentaires et aux critiques et à différents "sons de cloches", ils sont exposés en permanence et le rythme des tournées exige une hygiène de vie stricte pour pouvoir tenir sur la longueur (voix, force physique, mentale, stress, manque de sommeil etc). Comme tout va extrêmement vite, ils ont en permanence la peur d'être déjà passés de mode, remplacés, voire oubliés. Car, quand ça marche c'est génial, mais il faut que ça continue à marcher ensuite et c'est souvent là que ça se corse. Il faut que le 2e album soit aussi bien que le premier, que les singles soient encore plus forts, il faut savoir se renouveler, sans pour autant perdre sa fanbase et sa personnalité artistique et personnelle profonde. Pour toutes ces raisons, les artistes se sentent parfois très seuls dans leur réalité et ils ne savent pas réellement à qui se confier, sur qui s'appuyer, à qui faire confiance pour avoir un regard extérieur constructif et non biaisé par des intérêts financiers ou personnels. Et c'est précisément ici que les coachings scéniques et artistiques interviennent. Alors quelle est la différence entre un coach scénique et un coach artistique ? Quels sont les différents domaines d'intervention et quel intérêt pour les artistes ?
Le coaching artistique : une approche globale de l'artiste
Le coaching artistique s'applique à l'ensemble de la carrière et du développement personnel de l'artiste. Il englobe la création artistique, la stratégie d'image et de communication, la stratégie de développement de carrière, et même le bien-être de l'artiste.
Pour autant, le coach artistique ne se substitue aucunement au manager de l'artiste ! Il n'intervient pas sur ses finances, l'aspect contractuel ni directement sur les choix purement stratégiques business et artistiques. Il ne donne pas son avis, il n'est pas un mentor qui prétend détenir la solution ou ce qu'il est bon de faire. Il se place aux côtés de l'artiste, l'aide à comprendre ses propres difficultés, ses blocages et à faire les meilleurs choix pour lui-même, grâce à une qualité d'écoute sans faille.
Le coach artistique n'est pas non plus un psychologue. Son intervention est limitée dans le temps, et il s'agit avant tout de trouver des solutions rapidement. Le coach a parfois évidemment quelques compétences et savoirs en matière de psychothérapie, mais il n'est ni psychologue, ni psychothérapeute, il ne peut donc prodiguer aucun conseil de cet ordre.
Le rôle du coach artistique est d'aider l'artiste à clarifier sa vision, à définir ses propres objectifs et priorités, à prendre conscience et à déconstruire les blocages qui l'empêchent d'évoluer ou de se sentir bien et à élaborer une stratégie réaliste et tenable pour tenir ses objectifs. Ce type d’accompagnement est souvent utilisé pour préparer et anticiper des périodes clés comme le process de composition (qui peut être une période de doutes et de solitude intenses), la sortie d’un nouvel album ou la préparation d'une tournée (qui sont des périodes stressantes, avec beaucoup de pression au résultat émanant des partenaires, labels, tourneurs et du public, sans compter la pression que l'artiste s'inflige à lui-même). Parfois le coach intervient aussi lorsque l'artiste se questionne sur sa carrière, veut pivoter vers autre chose pour ne plus subir de pression, veut travailler sur un "side project" qui lui ressemble davantage. Très souvent les artistes font appel aux coachs artistiques pour les aider à travailler la justesse de leur interprétation, ce qui passe inévitablement par le sens profond et le discours à tenir autour de leur projet et de leur identité.
Ce type d'accompagnement peut avoir lieu en présentiel ou en distanciel. Il prend la forme d'une suite de RDV d'1H à 1H30 visant d'abord à fixer des objectifs clairs, mesurables et réalistes. Ensuite le coach accompagne l'artiste pendant un temps défini, jusqu'à ce qu'il ait tout mis en oeuvre pour se donner toutes les chances d'atteindre ses objectifs. Le coach est le révélateur du potentiel de l'artiste. Il n'a pas de baguette magique, il guide et accompagne l'artiste, le met en action, lui insuffle confiance et énergie positive pour créer un climat de confiance et de bienveillance, dénué de tout jugement. Comme expliqué dans l'article précédent, la posture de coach ne s'improvise pas, elle s'apprend et demande un vrai sens moral et déontologique pour ne jamais créer d'effet "gourou" ou un climat de dépendance entre l'artiste et le coach. Le coach est là pour que rapidement l'artiste puisse dépasser ses blocages, appréhensions, cycles d'échecs, période de doutes et de fausses croyances, périodes de perte de sens, de perte de l'estime de soi et de la confiance en eux et qu'il puisse, une fois libéré de ses propres freins, poursuivre le travail seul dans la sérénité. Le coach intervient sur un objectif clair (ou groupe d'objectif clairs et cohérents) à la fois.
Il n'est pas garant de l'atteinte des objectifs, il accompagne et donne les moyens. C'est l'artiste qui doit s'engager devant le coach et face à lui-même à tout mettre en oeuvre pour réaliser ses objectifs. Cette nuance est très importante pour garantir un rapport de confiance entre coach et coaché.
Le coaching scénique : l'art de performer en live
Le coaching scénique, quant à lui, se concentre sur la performance sur scène en conseillant et accompagnant l'artiste sur son attitude, sa présence, la cohérence et la coordination globale du spectacle, jusqu'à la mise en scène (si clair et demandé par l'artiste, car bien que le coach puisse avoir une sensibilité et des compétences liées à la mise en scène, ce n'est pas son rôle à la base) et l'interaction avec le public.
Un coach scénique accompagne l’artiste à améliorer sa gestuelle, à perfectionner sa projection vocale, et l'aide à dompter son stress et à le transformer en énergie positive lors des performances live. Ce type de coaching intervient le plus souvent en résidence ou en répétition pour préparer une tournée ou une échéance live importante (tremplin, audition, première partie...). Il peut également avoir lieu à distance en envoyant des captations (possible avec des artistes indépendants en développement dont le budget est plus limité).
Le coaching scénique est particulièrement utile pour développer un projet cohérent tout en tenant compte des défis et réalités personnelles et professionnelles des artistes.
Les "live coach", "stage coach" ou "artist coach" sont aujourd'hui parfaitement intégrés dans l'industrie musicale aux US. Les tourneurs et les labels font appel à eux systématiquement pour aider au développement de la carrière de l'artiste, pour préparer chaque tournée en résidence, ou encore pour soutenir la santé et le bien être mental des artistes qui sont souvent en proie aux doutes, à la pression et donc au stress.
En effet, cette méthode, dont l'efficacité redoutable n'est plus à démontrer, appliquée au monde artistique, permet aux artistes de gagner en confiance, en alignement et contribue largement au développement positif de leur carrière tout en ayant la vertu de favoriser leur bien être mental, ce qui les aide à tenir la pression et le rythme sur la longueur, sans s'essouffler. De plus, de plus en plus d'artistes cherchent à se professionnaliser et se challenger en développant leur potentiel scénique. Aujourd'hui la concurrence est féroce et les artistes les plus professionnels, dont on se souvient des lives, et aptes à la remise en question, sont ceux qui savent tirer leur épingle du jeu dans un monde artistique on ne peut plus concurrentiel.
Quel accompagnement choisir ?
En fonction des besoins de l’artiste, l’une ou l'autre de ces interventions peut être la plus pertinente. Si vous cherchez à structurer votre carrière et à définir une stratégie à long terme ou encore à parfaire votre interprétation, et trouver du sens et un story telling clair autour de votre projet, le coaching artistique sera alors le plus adapté.
En revanche, si vous êtes en pleine préparation d'une date ou d'une tournée, que l'on vous a fait des retours sur des manquements ou des points à travailler sur votre interprétation et votre présence scénique, ou que vous ne vous sentez pas à l'aise sur scène, alors le coaching scénique est certainement la bonne solution.
L’idéal pour un artiste est de combiner ces deux types d’accompagnements, en changeant de coachs car chaque coach à sa particularité. Ces deux domaines d'intervention se complètent parfaitement et peuvent réellement apporter aux artistes une carrière artistique plus solide, améliorer le bien-être mental et garantir un meilleur alignement personnel et des performances scéniques plus professionnelles et plus impactantes. Il est donc tous les cas important que la demande de coaching émane de l'artiste lui-même, qui doit se sentir prêt au changement et au passage à l'action et pas de son entourage professionnel (qui peut néanmoins lui suggérer l'intérêt d'un coaching, mais sans jamais forcer l'artiste). Le coaching et le coaché sont alors dans un partenariat positif et les 2 partis investis de la même mission.
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